Maxime Potard a étudié le théâtre au Conservatoire de Bordeaux, il y a passé trois ans, il a joué du Tchekhov et du Racine, mais a aussi découvert Emmanuel Adely. Ensuite il est venu à Aix-en-Provence pour intégrer la Formation Professionnelle d'acteurs du Théâtre des Ateliers, la Compagnie d'Entraînement. Il y a compris que ce qu'il aime, c'est la poésie contemporaine. C'est rassembler des mots, faire des histoires qui ressemblent plutôt à des fresques sonores qu'il joue dans son salon, puis derrière des pupitres, puis sur des tables, puis sur des podiums rétro-éclairés, et puis en dansant maintenant. Il est ténor. Il s'est découvert une oreille absolue et donc se la pète grave. Il chante. Co-fondateur du Petit Milan (catering itinérant de la Toy-Party), il cuisine sur talons, et organise avec ses ami·e·s marseillais·e·s un évènement qui s'appelle Kiss My Genre, qui tente de faire grossir un rassemblement de personnes qui pensent que les systèmes normatifs de ce monde ont bien assez duré comme ça. Parce que ça l'angoisse un peu. 

Raphaëlle Bouvier a d’abord suivi un cursus d’études littéraires (Khâgne/Hypokhâgne) et puis elle a obtenu un master d'histoire, durant lequel elle a travaillé sur la prostitution et l'ordre public à Marseille au 19ème siècle. Elle a passé un an en Amérique latine à faire de l'agriculture en 2006, année pendant laquelle elle s'est dit qu'en fait elle voulait faire du théâtre. Elle a intégré en 2008 la formation professionnelle du Théâtre des Ateliers d'Aix-en-Provence, où elle a rencontré Maxime Potard.

Elle a co-fondé le Coq est mort, et a intégré pour quelques années l'équipe artistique du Théâtre des Ateliers avec Alain Simon. Elle est alto, elle parle espagnol, elle aime l'écriture d'investigation poétique et documentaire, les forêts et les rivières, les gens, globalement. Elle écrit des textes, premières publications parues en 2015 et 2016 (aux Cahiers du CIPM / chez MaelstrÖm « et si vous croyez assez, peut-être il y aura un poney » / dans la revue Nioques, extrait du « Journal d’une disparition » / chez Collectif Bêta « Généalogie d’une histoire ratée » / et aussi une database poétique co-écrite avec Maxime Actis : https://sansvouloirvousoffenser.wordpress.com/)

Roman Gigoi-Gary commence jeune la clarinette, par un cursus en musique classique à Toulouse. Plus tard, il commence l’apprentissage du piano avec Philipe Gelda et se rapproche peu à peu du jazz, des musiques amplifiées et contemporaines. Adolescent, il aime les Kinders et commence à jouer en groupe, très fort dans des garages. Il part ensuite à Bordeaux, puis à Marseille où il s’installe pour obtenir une licence pro en "conception de projets culturels". Il joue dans différentes formations, se consacre à la pratique du saxophone, de la clarinette basse et de gros synthétiseurs bourrés d’électronique, rencontre la poésie sonore du (futur) Détachement International du Muerto Coco, collectif dont il accompagne (humainement d’abord) la naissance et la formation. Il aime toujours les Kinders. Il décide ensuite d'approfondir ses connaissances musicales en suivant deux années de formation intensive à l'IMFP de Salon de Provence (une ville somptueuse… heu pas franchement). Il se forme ensuite à la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) et se rapproche en parallèle du milieu théâtre, danse et arts de la rue. Aujourd'hui, il est interprète et arrangeur pour différentes formations du sud français, travaille comme compositeur pour plusieurs compagnies de théâtre et de danse contemporaine, mais également pour des court-métrages, et se consacre tout récemment à l'écriture d'un solo. Il a aussi décidé de maîtriser sa forte addiction au chocolat en privilégiant des noirs de qualité.

http://www.theatre-des-ateliers-aix.com/

C'est au Théâtre des Ateliers qu'a eu lieu la rencontre entre Maxime Potard et Raphaëlle Bouvier, puisque tous les deux faisaient partie de la Compagnie d'entraînement 2008/09, formation professionnelle au métier de comédien dirigée par Alain Simon. 

Nous lui redisons encore une fois ici notre gratitude pour le temps précieux passé chez lui / avec lui et pour le travail de formation fantastique, l'aide inestimable à dessiner notre propre chemin artistique, et les créations accomplies là-bas.